El grupo vocal publica 'Moon River', un selecto repertorio de canciones que han marcado la historia del séptimo arte, como 'Singing in the rain' o 'Volver'
Moon River, la canción que Heny Mancini compuso para que Audrey Hepburn desayunara no solo con diamantes, también con un Oscar y un Grammy, da nombre al séptimo disco de Cap pela, un selecto repertorio de bandas sonoras de la historia del cine que Blau pondrá a la venta el próximo día 25 y que podrá escucharse en directo en el Teatre Principal de Palma los días 21 y 22 de enero.
Siendo siete los integrantes de Cap pela y millones de canciones las que han formado parte de bandas sonoras, la selección final del repertorio no fue un ejercicio fácil. "Costó un poco, tuvimos que hacer unas cuantas cribas y, al final, escogimos 15 por votación popular", comenta Joaquim Domènech, bajista y responsable de los arreglos de clásicos como Sweet Dreams, Eleanor Rigby, Pink Panther, Singing in the rain, Vois sud ton chemin (Los chicos del Coro) o una espléndida versión vocal de Volver.
"El repertorio está pensado para el directo y resulta compensando musicalmente, ofreciendo un equilibrio de temas melódicos, relajados y otros más animados. Tuvimos una prueba piloto con conciertos para alumnos y funcionó muy bien", aseguran los Cap pela.
Los temas, con Mateu Picornell a la producción, se grabaron con todos los cantantes a la vez, "nada de pistas", para buscar un sonido "real, cálido; lo que suena en el cedé es lo que sonará en los conciertos", aseguran.
Algunas canciones, como Pink Panther [otra vez Mancini], les sorprendieron y supusieron un reto. "Es una pieza muy complicada, lo más difícil que hemos cantado nunca, con un rollo a lo big band que no es nada fácil", reconoce Domènech.
Pero Cap pela no deja nada sin atar y, como grupo exigente que es, trabajó todo el material antes de entrar en capilla. "Tenemos un laboratorio de pruebas que son los ensayos y allí nos encerramos para no salir hasta que lo tuvieramos todo bien atado, buscando la riqueza armónica, a veces por intuición, siempre sin método", indican.
El conjunto, que se ve a sí mismo como "un piano a siete voces", está considerado una de las mejores formaciones vocales de Europa y así lo demuestra su futura actuación en el prestigioso concurso de música vocal International a Capella Contest Leipzig, uno de los más importantes del mundo. Actuarán dos días, a finales de abril de 2012, abriendo y cerrando el certamen, como grupo invitado. "Para nosotros actuar en esta cita con tanta solera es como si nos dieran un Grammy".
Cap pela tiene nombre de crisis pero se lo toma a guasa. "Al tomar este nombre fuimos un poco profetas. Ha bajado el número de conciertos y ahora vamos a taquilla, no se quieren coger los dedos quienes nos contratan", afirman entre sonrisas.
17 años de trayectoria contemplan a los componentes de un grupo que dio sus primeros pasos en la Universitat y que no entiende que sigan sin existir locales de ensayo en el campus. "En otros países esto no ocurre", espetan.
El secreto de su longevidad, confiesan, reside en "la amistad" y en la ausencia "de egos, culpables de que muchos grupos acaben disueltos".
Los expertos rechazan la idea de devolver a su estado inicial esta joya única en el mundo porque "se rompería el esquema de la reforma gaudiniana" en la catedral.
La restauración del retablo gótico de la Seu, que durante cerca de dos siglos permaneció desmembrado tras el retablo barroco, en el altar principal, hasta que en 1904 Antoni Gaudí optó por colocarlo sobre el portal del Mirador por motivos relacionados con la idea de reforma litúrgica, ha planteado estos días que se cuestione la conveniencia o no de devolverlo a su estado inicial y la posibilidad de reubicar en él las distintas esculturas que formaban parte del mueble arquitectónico y que hoy se encuentran dispersas en distintos puntos de la catedral.
Esta joya mallorquina, única en el mundo por su morfología y programa iconográfico, fue tallada, según la hipótesis que maneja la historiadora y responsable del Grupo de Conservación del Patrimonio Artístico Religioso de la UIB Mercè Gambús, por el escultor Llorenç Tosquella júnior, en la década de 1420, fecha documentada por los historiadores Antoni Pons y Francisco Molinas. En su origen presentaba una tipología de mueble arquitectónico de caja transparente y estaba conformada por un solo cuerpo de dos fachadas translúcidas confrontadas y colocadas sobre una predela en relieve. Unas bóvedas de crucería coronaban el conjunto.
Olvidado durante siglos
La obra gótica se situó en el altar mayor y funcionó como retablo mayor hasta que fue sustituido por otro de estilo barroco, en el año 1729. Éste se colocó a unos dos metros de la cátedra episcopal, que quedó totalmente tapada. El retablo gótico se dividió longitudinalmente y se separaron las dos fachadas principales, operación que también afectó a las cúpulas y a la imagen de la Virgen sagrario. La fachada principal, que sería la inferior hoy sobre el portal del Mirador, quedó adosada detrás del retablo barroco, mirando hacia la cátedra, mientras que la posterior hacía de celosía en la capilla de la Trinitat. El retablo gótico, de este modo, perdió su función activa y quedó condenado al abandono, hasta 1904.
Ese año, cuando Gaudí emprendió la reforma de la Seu, el retablo mayor gótico fue revalorizado después de que el barroco fuera desmontado y trasladado a la iglesia de la Inmaculada, en Sant Magí. Los distintos elementos de la obra gótica fueron restaurados, pero sus esculturas se separaron de él y se colocaron en el presbiterio. La Mare de Déu se situó en la capilla de la Trinidad. La estructura arquitectónica, por su parte, se ubicó en el mismo lugar donde hoy podemos contemplarla: sobre el portal del Mirador.
Tras los trabajos de restauración y conservación acometidos durante ocho meses por el equipo que ha dirigido Antònia Reig Morro, se han escuchado voces que piden que el retablo gótico vuelva a su estado primitivo. Mercè Gambús opina al respecto que la posición actual es la que decidió Gaudí y que se debe respetar su intervención, pensada en conjunto, sin olvidar las reformas que practicó en el resto del templo.
"Si se devolviera a su estado inicial romperíamos el esquema de la reforma gaudiniana, modificaríamos la imagen que dejó en la Seu", subraya.
Lo que propone la historiadora es la reconstrucción virtual del retablo, algo que será posible en un futuro inmediato, gracias a unas pantallas táctiles que se colocarán en el portal del Mirador y que permitirán leer el retablo y conocer en profundidad todos sus detalles.
Porque la obra de Llorenç Tosquella júnior es un auténtico tesoro iconográfico que actualmente, dada su colocación, sobre el portal del Mirador, varios metros sobre el nivel del suelo, no puede apreciarse con minuciosidad. El retablo recorre en alto relieve los Gozos de la Virgen y presenta tratamientos singulares, como el de la Anunciación del Arcángel Gabriel a María, ya que están representados juntos, en una secuencia descendente, Dios Padre [figura hoy mutilada], el Hijo, como Infante, y el Espíritu Santo, como Paloma, en el momento en que el Angel anuncia la buena nueva.
El retablo gótico también está decorado con dos filas de ángeles músicos que tocan diferentes instrumentos de la época, como un añafil, una trompeta bastarda, la cornamusa, el flabiol, la viola de brazo o el salterio. Entre arco y arco también están representados los apóstoles [fachada anterior, inferior] y los santos mártires [fachada posterior, superior]. Cada una de las ménsulas están trabajadas en forma de figuras que representan los profetas.
Separada del retablo gótico, en la capilla de la Trinidad, permanece la Virgen sagrario que presidía el cuerpo original del retablo. Una Mare de Déu que cuenta con un habitáculo para guardar la Eucaristía y que constituye una pieza excepcional. "En Mallorca se conserva un número notable de estas vírgenes que convendría recuperar", apunta Mercè Gambús. Las otras seis imágenes del retablo, las de Sant Jaume, Joan Bautista, San Juan Evangelista, Santa Eulalia, Santa María Magdalena y Santa Bárbara, continúan en el presbiterio, el lugar donde Gaudí decidió que se quedaran.
La intervención realizada en el retablo se enmarca en el conjunto de acciones pensadas en vistas al centenario de la muerte del obispo Campins que se celebrará en 2015.
Fuente: G. Rodas
El artista participó ayer en un coloquio en Palma, donde atribuyó "las críticas violentas" que recibió ´Los pasos dobles´, cinta que protagoniza y que ganó la Concha de Oro en San Sebastián, a que algunos espectadores "no le encontraban sentido"
Barceló en estado puro, sin máscaras, próximo, con un micrófono y con la Concha de Oro ganada en el festival de San Sebatián con Los pasos dobles aún calentita. "Las críticas agresivas han venido de aquellos que no le encontraban sentido a la película", señaló ayer en Palma, Mallorca, una isla con la que, según confesó, "siempre he mantenido una relación difícil".
Barceló llegó con unos minutos de retraso a su cita en CaixaFórum, un coloquio organizado por la Mallorca Film Commission en el que también participaron Isaki Lacuesta, director de Los pasos dobles y de la otra película dedicada al pintor felanitxer, Cuaderno de barro, centrada en la representación de Pasodoble en Malí; Agustí Torres, realizador de El mar de Barceló, sobre la creación de la cúpula de la ONU en Ginebra; y Luis Ortas, autor de Mar de fang, que aborda la decoración de la capilla de San Pedro en la catedral. Quizá la culpa de su tardanza la tuviera la red viaria. "Viniendo de Artà [donde vive parte del año] o de Felanitx a Palma, uno advierte los horrores" cometidos sobre el paisaje de una isla en la que abundan las "putas rotondas y autopistas", espetó a preguntas de un público que llenó la sala de conferencias y que dejó sin sillas a muchas personas, entre ellas la exalcaldesa Aina Calvo.
El acto, conducido por la periodista Gina Garcías, comenzó adentrándose en los Cuadernos de África de Barceló, el diario en el que el pintor español vivo más cotizado reflexiona sobre la vida, el paso del tiempo y la muerte, tres cuestiones centrales en su obra y en su vida. "Solo escribo cuando no tengo nada que hacer. Escribir los Cuadernos de África fue una imprudencia. Nunca pensé que se publicarían", confesó.
Un blanco en Malí
No sin antes aclarar que "en África no paso desapercibido, soy blanco", recordó cómo llegó a Malí, el país del que salieron las estilizadas siluetas con las que encandiló a la gente hace ya casi veinte años. "Llegué a Malí por el desierto, sin saber muy bien dónde iba, y poco a poco descubrí localidades como Segu, Gogolí o Gao, "la ciudad más pobre de uno de los países más pobres del mundo", en el que, a pesar de que "los niños me tiren cosas, haya animales por todo, y muchas abejas y mosquitos", le ofrece la oportunidad de trabajar "concentrado", aún viviendo "situaciones muy crudas".
Los pasos dobles, película que protagoniza Barceló y que ha tenido que defender frente a algunos ataques de la prensa, es una cinta "en la que reconozco cosas de mi mundo propio", apuntó el artista, para quien esa película, tan aplaudida como fustigada, "es algo así como una pintura en movimiento".
"Lo normal hubiera sido la indiferencia", comentó Barceló, quien recordó la intervención de "un perturbado" en la rueda de prensa posterior a la entrega de la Concha de Oro: "Le preguntó a Isaki Lacuesta [el director] cómo, con la cantidad de actores que hay en el paro, se le había ocurrido hacer una película sobre este hombre que ni siquiera es actor".
Barceló, que también se considera actor –"cuando te filman, ya lo eres"–, relató anécdotas sobre los trabajos recogidos en las películas de Lacuesta, Ortas y Torres, como los múltiples cambios que sufrió el proyecto de la sala XX del Palacio de la ONU en Ginebra, cuyo techo pensaba pintar en un principio en una performance con 40 músicos y bailarines y que finalmente derivó en un proceso de enorme dificultad técnica plagado de complicaciones. "El fracaso es un derecho artístico como el suicidio es un derecho humano", expresó.
También desveló que Agustí Villaronga "probó, hace ya muchos años, hacer una película conmigo sobre François Augiéras [el pintor y escritor en el que se inspira Los pasos dobles], pero desistió al no encontrar financiación, como siempre".
El pintor mallorquín afirmó que "el proceso de una obra es parte de la obra" y confesó que "cada día" trata de averiguar "qué sentido tiene lo que hago; lo peor de todo es pensar que el trabajo artístico no tiene sentido", algo que, según dijo, le pasa a menudo.
Barceló contó que necesita trabajar solo y que cuando quiere "desconectar" escucha a "Bach, Miles Davis, Hendrix o Camarón", también la radio e incluso "partidos de fútbol antiguos".
El creador de Felanitx también aludió a las connotaciones sexuales del trabajo con barro, una de las constantes de su obra, puesto que ese material, "el más primigenio", "es carnal y tiene memoria, como la piel", argumentó.
El ciclo Cine y Arte, en el que se enmarcaba el coloquio, continuará hoy con la proyección de El mar de Barceló y mañana, con Mar de fang, ambas a las 20,30, en CaixaFórum (plaça Weyler).
Joan Riera Ferrari (Manacor, 1942), nieto de italiano, pintó su primer cuadro a los ocho años. Estudió Bellas Artes en Barcelona, regresó a su ciudad natal y trabajó en la decoración de hoteles como Tucán, Cala d´Or Garden o Robinson. Su pintura de grosor inusitado simboliza una visión personal de la costa mallorquina, que ha derivado hacia la escultura y la joyería.
Para que se haga cargo del tipo de entrevista: "¿Queda algo por pintar?"
–Me falta tiempo para lo que me queda por pintar. Me llaman en Joan de ses roques, pero hago otras cosas. Pinté mi primer cuadro a los ocho años, con una caja de pinturas que me regalaron a la muerte de mi madre.
–Usted pinta de frente.
–Pinto encima de una mesa, no podría utilizar caballete para sostener cuadros en que el grosor de la obra alcanza los 25 centímetros. Soy un mártir de la materia. Al principio realizaba paisajes costeros típicos, hasta que me centré en las rocas mallorquinas por sí mismas, no he visto nada igual en otras zonas del Mediterráneo.
–Esos peñascos parecen salidos de su cabeza.
–Mi pintura no tiene nada que ver con Mallorca, sólo con el drama de la roca mallorquina, que me he inventado. Cojo la barca y doy una vuelta. Una vez en el estudio, hago una composición de lo que he visto.
–En sus cuadros faltan los simpáticos chalets.
–Prefiero pintar el envejecimiento del mineral, sin construcciones humanas ni tampoco vegetación. La roca es la frontera con el resto del mundo.
–Le preocupa más la supervivencia física que estética de sus obras.
–Someto a todos mis cuadros a un chorro de agua a presión de 120 atmósferas, por eso se conservan perfectamente décadas después. Han de durar, me fabrico mi propia pintura. Hace poco me vendieron un látex no muy correcto. Aparecieron crujidos, y retiré las obras del mercado. Si una pintura no me satisface, la quemo.
–Los artistas mallorquines pintan en alemán.
–Este año hay muchos suizos, pero nunca pienso en los clientes. En mi vida me he propuesto que me compraran un cuadro, que vengan si les gusta. Con la crisis, el número de compradores ha bajado un 25 por ciento.
–¿Retrataría a su compatriota Rafael Nadal?
–Le he retratado dos veces, y ahora pintaré a su novia. Le regalé los retratos, le gustaron y se interesó por los detalles de la pintura. Admiro mucho a Rafael Nadal, sobre todo porque es una gran persona.
–También retrató a Amparo Muñoz y María José Cantudo, las musas de la transición.
–Amparo Muñoz es la mujer más bella que he visto jamás en persona, y en las fotos se perdía la mitad de su belleza. La Cantudo no era tan guapa, pero ganaba mucho por su fotogenia.
–El Cristo de Riera Ferrari escandalizó a Manacor.
–Supongo que fue la primera instalación montada en Mallorca. Era el año 1968, y coloqué al Cristo del revés, cabeza abajo, en la iglesia donde Martín Descalzo iba a explicar el Concilio. El conferenciante me dijo que "has tenido una idea genial". Sin embargo, me escupían por la calle, mi teléfono sonaba a todas horas con llamadas insultantes y el cardenal Tarancón se refirió a mí como "el subnormal de Manacor". Yo sólo quería un golpe de aire que renovara las imágenes cubiertas de polvo.
–Me impresionó que la bailarina Alicia Alonso siempre cite a la prensa en un piso repleto de cuadros de Riera Ferrari.
–No lo sabía, pero tengo más clientes fuera de Mallorca que dentro. En California, en Alemania, en Bélgica.
–Los artistas no deberían ser joviales y con buen humor.
–No entiendo por qué. Los jóvenes creadores no han padecido una guerra ni han pasado hambre, no hay que sufrir por gusto. Yo no soy conceptual, sino clásico, y pienso como Picasso que las musas te han de coger trabajando, en vez de tomando una cerveza en el mar.
–¿Pintando mucho se acaba pintando peor?
–Sí, y yo lo hago. Ahora he estado un mes sin pintar ni un solo cuadro, nunca me había pasado.
–¿Cuando pintaba a efebos nubios le hablaron de la revolución egipcia?
–Los nubios no se alteran por nada. Le pregunté a uno por qué no tenían luz y me contestó que "si la tuviéramos, pisaríamos nuestras sombras". En cambio, un catedrático de Egiptología de El Cairo ya me dijo hace dos años que se estaba preparando algo gordo.
–Diseña joyas con gambas, qué sacrilegio.
–¿Por qué? Le doy la forma que quiero a un caracol de mar o una medusa, también busco el metal más apropiado. Ahora hago una colección de gaviotas, porque es un animal de diseño perfecto, compuesto por siete aros según demostraré.
–¿Estaría dispuesto a destruir toda su obra, a cambio de que le permitieran volver a empezar?
–Miquel Angel Riera me planteó si daría una hora de vida, a cambio de entrar en las enciclopedias y de recibir todos los premios. Le respondí que no, y tampoco aceptaría tu trato. No me gustaría volverme joven, me encuentro a gusto.
–¿Son las rocas o es la luz?
–Las rocas, yo les pongo la luz que quiero. En 1990 vi por primera vez la Serra de Tramuntana desde el mar.
Rodada en Mali, toma como detonante el corpus artístico de Miquel Barcelò
La 59 edición del Festival de San Sebastián ha hecho una firme apuesta por el cine de autor en su palmarés, coronando con la Concha de Oro a "Los pasos dobles", de Isaki Lacuesta, y otorgando los premios de dirección e interpretación a "Adikos Kosmos", del griego Filippo Tsitos.
María León, que ha ganado la Concha de Plata a la mejor actriz por "La voz dormida", de Benito Zambrano, y Julie Delpy con el Premio Especial del Jurado por "Le Skylab" hicieron de contrapeso con sus sobresalientes trabajos en cintas más accesibles para el público mayoritario.
Con la Concha de Oro a Isaki Lacuesta, el máximo premio del único festival de cine en España con la categoría A vuelve al terreno nacional después de nueve años -desde "Los lunes al sol"- y por duodécima vez, y esta victoria ha vuelto a dejar patente la grieta que se abre entre las decisiones del jurado y las opiniones de la crítica.
El premio para "Los pasos dobles", recibido con abucheos en la sala de prensa, ha reafirmado a un director siempre abierto a nuevos lenguajes y a experimentos formales, y que esta vez ha entrado en vínculo creativo con el artista Miquel Barceló, quien ha enviado un mensaje al final definiendo la cinta como una convergencia de "microminorías orgullosas".
Rodada en Mali, tomando como detonante el corpus artístico de Miquel Barcelò y usando como hilo argumento la búsqueda de las pinturas enterradas del francés François Augiréras, "Los pasos dobles" es un juego de máscaras, de historias que aparecen y desaparecen y de leyendas africanas mezcladas en un cine abstracto y arriesgado.
Y Lacuesta, que con su primera cinta de ficción "Los condenados", ya había ganado el premio FIPRESCI hace dos años y ha presentado en esta edición su documental "El cuaderno de barro", ha animado al espectador, que pude ver la película en las salas comerciales desde ayer, a atreverse con ese cine descrito como "ilegible".
"La pintura, como el cine, está hecha de la unión de opuestos", resumía Barceló, y el segundo premio en importancia, el premio especial del jurado, ha sido para un cine fresco, ligero y accesible de Julie Delpy y su comedia coral veraniega "La Skylab", en la que recrea con gracia y profundidad su infancia en Bretaña en 1979.
En un palmarés lleno de sorpresas, solo la Concha de Plata a la mejor actriz para María León por su trabajo en "La voz dormida", de Benito Zambrano, sonó a premio de conciliación por parte del jurado presidido por Frances McDormand.
Derramando tantas lágrimas como las que provocó en las plateas la película con la que hace su deslumbrante debut, León ha agradecido con la misma frescura que muestra en la pantalla: "Ya puedo decir que me he sentido una princesa no solo en el día de mi primera comunión".
Casi tan sorprendente como la Concha de Oro ha sido la doble victoria de "Adikos Kosmos", de Filippos Tsitos, cinta griega que bebe de la tragicomedia de las vidas apáticas de Aki Kaurismäki y que, con la interpretación también premiada de Antonis Kafetzopoulos, presenta la crisis no económica sino de valores que se le presenta a un veterano policía ateniense.
Mientras tanto, el maestro japonés Hirokazu Kore-eda se conformaba con el premio al mejor guión por "Milagro" y aparecía en el escenario en zapatillas, y como grandes perdedoras se dibujaban el sublime melodrama de Terence Davies "The Deep Blue Sea" y el thriller de Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados".
Cerrando los premios de la Sección Oficial, la mejor fotografía era para la vapuleada cinta sueca "Happy End", de Björn Runge.
Además, en la gala de clausura que se ha celebrado en el Kursaal de San Sebastián se han entregado los premios de Horizontes Latinos, que han destacado a la cinta "Las acacias", del argentino Pablo Giorgielli, y el premio Kutxa Nuevos Directores para la cinta alemana "The River Used to Be a Man", de Jan Zabeil.
Los premios por votación popular fueron para "The Artist", de Michel Hazanavizius -premio del público-; "Y ahora adónde vamos", de Nadine Labaki -premio europeo del público- y "Will Bill", de Dexter Fletcher -premio de la juventud.
Finalmente, el premio FIPRESCI de la crítica internacional ha recaído en la cinta portuguesa "Sangre de mi sangre", de Joao Canijo.
Además, en la gala de clausura que se ha celebrado en el Kursaal de San Sebastián se han entregado los premios de Horizontes Latinos, que han destacado a la cinta "Las acacias", del argentino Pablo Giorgielli, y el premio Kutxa Nuevos Directores para la cinta alemana "The River Used to Be a Man", de Jan Zabeil.
Los premios por votación popular fueron para "The Artist", de Michel Hazanavizius -premio del público-; "Y ahora adónde vamos", de Nadine Labaki -premio europeo del público- y "Will Bill", de Dexter Fletcher -premio de la juventud.
Finalmente, el premio FIPRESCI de la crítica internacional ha recaído en la cinta portuguesa "Sangre de mi sangre", de Joao Canijo.
El único monumento islámico conservado en Ciutat se encuentra en los jardines de Can Fontiroig y su acceso está en la calle Portella.
En el año 902, Abd Allah, emir omeya de Córdoba, ordenó la ocupación de las Baleares. Tras su conquista nombró como gobernador de las islas a Isam al Jawlani. Éste ocupó el cargo a lo largo de diez años y durante este período se dedicó a construir "en la ciudad mezquitas, posadas y baños" (Rosselló Bordoy, 1956). A partir de entonces Palma, convertida ahora en Madina Mayurqa, experimentó un importante período de expansión demográfico y urbano. En 1200 esta ciudad competía con las mejores de Al-Andalus, sólo Córdoba, Sevilla, Toledo o Almería les ganaban en importancia. Cuatro mil casas; cuarenta ocho hornos; ciento veintiséis huertos; cincuenta y dos obradores; nuevas murallas, mucho más largas y poderosas que las antiguas romanas; un palacio sobre el mar… Todo este inmenso legado, ¿dónde se encuentra? ¿Dónde se esconde?
Durante siglos, estas preguntas han rondado sobre las cabezas, tanto de los mallorquines curiosos de conocer el pasado de la ciudad, como de los viajeros que nos han visitado con inquietudes culturales. ¿Cómo es posible que queden tan pocos restos arquitectónicos de la época islámica en la isla?
Hoy en día sabemos que, a pesar de la importancia y dimensión de Madina Mayurqa, ésta, al convertirse en Ciutat de Mallorques, fue cambiando paulatinamente su aspecto "árabe" al "gótico" o feudal. El historiador Gabriel Llompart, hace unos años nos descubrió un comentario escrito en el siglo XV, en el que hacía constatar que Palma había perdido cualquier vestigio arabesco. El castillo de la Almudaina, las puertas del Temple, algunas casonas que se esparcen por el centro histórico, algún trazo de las murallas que sobrevivieron al siglo XX… todos ellos, sin duda alguna, poseen estructuras arquitectónicas islámicas, pero perdieron hace tiempo su aspecto original. Realmente, sólo nos queda un edificio con la suficiente entidad que nos permita decir que estamos ante un monumento de época islámica: los Baños Árabes, también conocidos por los Baños de la Portella, al ser en esa calle donde se encuentra el acceso principal de Can Fontiroig, propiedad donde está ubicada la construcción árabe.
Los baños, tanto públicos como privados, fueron lugares corrientes en Palma. En el libro del Repartiment aparecen algunos de ellos, concretamente se citan los públicos. Parece ser que los Baños Árabes de la calle Portella debieron ser privados, pues no hay ninguna pista de ellos en el Repartiment.
De esta manera, los Baños Árabes se localizan en los bellos jardines de Can Fontiroig. Los jardines y la casa están separados por una vía pública, la calle de Can Serra, por lo que se comunican a través de una pasarela o puente. Ahora ya han desaparecido muchos de ellos, pero antes no era extraño que las casas tuviesen puentes que cruzasen calles para acceder al jardín o a otras estancias de la casa. Uno de esos puentes más famosos era el de Can Torrella, hoy desaparecido, o el de Can Formiguera que todavía se puede ver en la misma calle de Can Serra. De todas formas, a los Baños Árabes se puede acceder directamente desde la calle de Can Serra. Una de las descripciones más antiguas sobre los baños es la que se publicó en Madrid en 1871 en la Revista de Construcciones Civiles: "…junto al convento de Santa Clara, hállase situada la construcción conocida con el nombre de Los baños árabes, pequeña sala cuadrada que se adosa por dos de sus lados a otros edificios, en parte, seguramente tan antiguos como aquella".
Al monumento se accede desde un lateral del jardín y se entra a través de un portal que describe un arco de herradura –Luis Ripoll, bajo el pseudónimo de Aliquid, dejó escrito en Panorama Balear, que se trata de una puerta neo-árabe–. En la actualidad, a parte de unas pequeñas salas anexas, el monumento se concentra en un espacio central. Ese lugar estaba destinado a los baños de vapor. La sala, a pesar de la rudeza y el primitivismo, es de una extraordinaria belleza. Describiendo una planta cuadrada, en la parte central se erigen doce columnas unidas entre sí mediante arcos de herradura, sobre los cuales se levantan las pechinas, y en ellas descansa una cúpula de media naranja. Ésta última, junto a los capiteles de las columnas son quizás los elementos arquitectónicos más destacados. Llama la atención la diversidad en la traza de los capiteles. Parecen de épocas diversas, dando la impresión de que fueron "reciclados" de edificios más antiguos al construirse el monumento.
La datación de los Baños Árabes ha sido una incógnita durante muchos años. Los más osados se atrevían a situar los orígenes del edificio allá por los siglos X u XI. Ahora bien, las excavaciones arqueológicas que tuvieron lugar hace unos años en el interior del convento de Santa Clara, concretamente en unas salas confrontantes con los Baños, se pudo comprobar que esa área de la antigua Madina Mayurqa fue literalmente arrasada durante la razia pisano-catalana de 1115. Por tanto, conociendo este dato, podemos afirmar que los baños datan del siglo XII, construidos seguramente en época almorávide.
En opinión de Guillem Rosselló-Bordoy, "en si mismo, el edificio no tiene ningún valor arquitectónico ni artístico, pero, es interesante por el hecho de ser el único monumento declaradamente musulmán conservado en Mallorca. Así, pues, es ese valor emocional el que nos obliga a otorgarle un especial interés". Durante estos últimos cincuenta años, los Baños Árabes se han dado a conocer. La posibilidad de poderlos visitar ha incrementado su interés, hasta tal punto que hoy en día se pueden considerar uno de los pequeños tesoros de la Palma monumental.
Fuente: BARTOMEU BESTARD. CRONISTA OFICIAL DE PALMA
Gambús analiza el papel de los reyes de Mallorca en la reforma litúrgica de la Seu
La historiadora aporta documentación inédita durante las I Jornadas de Estudios Históricos de la Catedral.
Segundo día de las I Jornadas de Estudios Históricos de la Seu. Tras la ponencia de Xavier Carbonell sobre las primeras imágenes musicales de la Catedral, llega el turno de Mercè Gambús, investigadora principal del Grup de Conservació del Patrimoni Artístic i Religiós de la UIB. La experta mostró documentación inédita rastreada en diversos archivos sobre el papel de los reyes isleños en el plan de reforma de la Catedral (1904-1905). Gambús ha buceado durante años en el Arxiu del Regne, en el capitular y en el diocesano. Asimismo dio con una serie de fotografías en la biblioteca Lluís Alemany. La historiadora se centró en la reforma que Gaudí emprendió y que está sin acabar a día de hoy.
El coordinador de las jornadas, Pere Fullana, explicó a este diario que los temas que ayer se expusieron, a diferencia del día de apertura, se centraron sobre todo en temas culturales como la música o la pintura. "También se ha hablado de hasta qué punto la capilla Real tuvo la función de mausoleo para los monarcas de la isla y hasta qué punto este extremo condicionó a Gaudí en su reforma", añadió. En este sentido, indicó que el arquitecto catalán "lo que hizo es recuperar la capilla como espacio de entierro real. Intentó volver a los orígenes", continúa.
Por la tarde, les llegó el turno a Josep Joaquim Esteve (habló de los primeros tipos de música que se escucharon en el templo) y Antònia Juan, quien se centró en la intervención en el Portal del Mirador. "La exposición de esta historiadora es sobre algo posterior a lo que hemos propuesto para este año (la época de Jaume II), pero una de las finalidades del ciclo es también dar cabida a especialistas que estén a día de hoy estudiando aspectos de la Catedral".
El propio Fullana centró su comunicación en los viajeros, eruditos e historiadores románticos que visitaron la tumba de Jaume II en la Seu. "He hecho un repaso a los libros de viajes de los siglos XVIII y XIX y he encontrado muchos textos en los que se describe ese momento de descubrimiento del sepulcro", apunta. Fullana recuerda a George Sand o a Vuillier, quien relata de manera romántica cómo destapaban la lápida y se armaban de antorchas para examinar lo que había dentro.
Antoni Pons, Francesc Molina y Elvira González cerraron el programa. Esta última investigadora explicó cómo se está elaborando el catálogo de artes suntuarias de la Catedral.
´Cualquier forma de arte encierra la necesidad de querer escapar´
Maika Makovski, cantante, compositora y actriz, publica ´Desaparecer´, cedé que contiene las canciones de la obra de teatro homónima inspirada en Poe.
Cantante, compositora y actriz. Con sus dos primeros discos giró por Europa y la crítica la proclamó "musa del underground". El productor de PJ Harvey, atrapado por su voz, tan mágica como potente, quiso trabajar con ella en su tercer álbum. Ahora publica ´Desaparecer´, cedé que contiene las canciones de la obra de teatro homónima inspirada en Poe.
—Con ´Desaparecer´, su nuevo disco, se estrena al piano como compositora. ¿Qué le brinda este instrumento frente a la guitarra?
—Ya lo había probado, pero hacía años que lo había dejado. Mis primeros tres discos son con guitarra. El piano lo tenía vinculado a la ejecución y no a la creación, porque de pequeña me tocó enfrentarme a la disciplina del clásico. Hace cosa de un año empecé a tener ganas de tocarlo de nuevo, así que al surgir Desaparecer, y tratarse además de un proyecto tan minimalista en presentación y tan rico en contenido, no había duda en mi cabeza de que iban a ser teclas. El piano es todo lo versátil que quieras que sea, y puede suplir a una banda fácilmente. Lo tiene todo: percusión, armonía, fuerza o delicadeza... todo lo que quieras que tenga.
—¿Qué ha aprendido desde el estreno de ´Desaparecer´ al día de hoy?
—He pulido en precisión y concentración. El teatro es mucho más meticuloso que la música. Por otro lado, me he dado cuenta de que el núcleo es el mismo... cuando digo los poemas de Poe los digo desde el mismo centro desde donde canto, aunque puede que sea porque le doy mucha importancia a lo lírico, a las letras de las canciones, y en la obra la palabra tiene un peso inmenso.
—Juan Echanove, ¿maestro o escuela?
—Predica con su ejemplo. Es apasionado, disciplinado, puntual, entusiasta; cuando trabaja se mete de lleno en ello, sin medias tintas. Manifiesta su punto de vista con energía y convicción, conoce todo lo que pasa alrededor de la obra y los nombres de pila del equipo con el que trabajamos. Más que un maestro, es una escuela.
—¿Considera su trabajo también emocional e intuitivo, como el de Poe?
—Edgar Allan Poe era un gran escapista, y siento una gran empatía con él en ese sentido. Creo que cualquier forma de arte encierra la voluntad o la necesidad de querer escapar, crear otra realidad más excitante para habitarla cuando las cosas se ponen difíciles en el día a día.
—¿Alguna vez ha querido desaparecer de un escenario?
—Oh, sí. La última hace un par de semanas. El bajo se desafinó medio tono en el último tema del show. De los monitores salía tal barullo que nos dimos cuenta a mitad de tema, con media canción todavía por delante y sin posibilidad de volverla a empezar. Sonaba tan mal que no sólo quise irme, sino que me fui. Salí corriendo furiosa de pura impotencia. Estuve 30 segundos en el lado del escenario sin saber qué hacía exactamente y con los técnicos mirándome sin entender qué pasaba y entonces miré a la banda, y los vi tan solos en el desastre que volví a salir a cantar el final.
—´The Raven´, el doble álbum conceptual de Lou Reed inspirado en Poe, ¿figura entre los favoritos de su estantería musical?
—No. De hecho no lo he escuchado entero.
—¿Qué le turba y a qué tiene miedo Maika Makovski?
—Mmmm... Para mí lo primero es la ecología. Lo pienso de una manera muy simple: sin un contexto, si no tuviéramos dónde existir... no existiríamos. Y entonces tampoco existirían los otros mil millones de problemas a los que se da prioridad en los periódicos y televisión, en política y en economía. Me pasa que siempre que saco la cartera pienso que estoy sacando un arma, y que mi dinero es con lo que defiendo a unos y disparo a otros. Intento consumir con toda la coherencia y la sabiduría que puedo y mi lema es no apoyar a los que me roban o me envenenan o van a usar luego mi dinero para sustentar ideas que no comparto. Supongo que lo que intento hacer es repartir entre la gente, apoyando al pequeño comercio todo lo que me es posible. Me turban pues la pasividad y la falta de prioridades entre la población tanto o más que las injusticias que vienen de "arriba". Y miedo... el concepto "arriba" resulta bastante aterrador, ¿no?
—¿Con qué le gusta fantasear?
—Con vagabundear por el mundo, con cantar canciones de pub irlandesas, con un huerto y un estudio en el salón... Uy, fantasear es de lo mejor que hay.
—¿Necesita la tranquilidad de Mallorca para componer?
—No... ¡pero me viene muy bien!
—¿Por qué no figura Mallorca en su actual gira?
—Habría que preguntar a Focus (la empresa responsable), pero espero de corazón que cierren fecha en la isla.
—¿Se siente más orgullosa de su mitad macedonia o de su otra mitad, la española?
—Me siento orgullosa de mi familia, como individuos. Mi manera de vivir las dos nacionalidades ha sido muy distinta... he nacido y vivido aquí, mientras que Macedonia está entre la fantasía y la utopía... Sería muy injusto comparar, si fuera posible hacerlo.
—¿Qué descubrió la primera vez que escuchó a Hendrix?
—El caos. Estaba acostumbrada a las estrofas, y los estribillos, a arreglos que dejaban muy clara una melodía principal, y de repente escuché aquello, donde no dejaban de ocurrir cosas libre y salvajemente, sin la contención de una producción popular. ¡Y del caos surgió el nuevo orden!
—¿Cómo se explica que le gusten los Damned, los Pistols y los Stooges, e ignore a los Clash?
—De la misma manera en la que puedes o no explicar que esa rubia escultural no te ponga en absoluto...
—¿Qué porcentaje de sensualidad hay en sus directos?
—De un 42.5% a un 71.01%, aprox. No, en serio. No es algo que me plantee de antemano. La música pide de mí lo que al final surge en el escenario, la sensualidad es sólo una de las millones de sensaciones que puede transmitir el sonido. Lava Love, por ejemplo, es un tema sensual de por sí, pero Friends es más juguetón y Game of Doses más doliente. Sería un atentado contra esos temas que los interpretara igual y especialmente que intentara resultar sexy a su pesar.
—¿Es ´Desaparecer´ un disco para escuchar en la noche, en la tormenta?
—Desaparecer es el disco más cálido que he hecho nunca porque no sólo pretendía no ir de nada, sino que de verdad no va de nada. Se deja ser lo que es. Es un disco sincero y transparente y creo que por eso es más bello al escucharlo con cierta intimidad... ¡Lo que planteas es la perfección absoluta!
—¿Qué grupo mallorquín le ha sorprendido últimamente?
—Very Pomelo. Es un grupo mixto (catalán-mallorquín).
—¿La política está lleno de cuervos?
—Si te oyeran los cuervos... "¡Nunca más!" Me gustaría mucho ver cuántos se quedarían en un partido político si todos se volvieran ONGs. ¿No sería bonito comprobar que estaban en esto por vocación?
—Siempre innovando. ¿Lo próximo estará relacionado con la pintura, su otra pasión?
—Quizá me sorprenda teniendo un poquito de tiempo para la pintura, pero creo que este año y gran parte del que viene tendré un poco de overbooking musical.
—¿Usará el recurso de la niebla, un personaje más en la obra ´Desaparecer´, en sus conciertos de presentación del disco?
—La niebla en esta obra está viva y es esencial. No todos los días actúa igual, y ni Echanove ni yo podemos evitar variar nuestra interpretación dependiendo de cómo fluctúa, cómo se mueve o se estanca en el escenario. Nos da un contexto casi mágico en el que trabajar, es como un líquido amniótico en el que la grandísima intensidad de emociones que trata la obra se justifica. No usaré la niebla en mis conciertos de banda porque estaré presentando un disco diferente con ellos... He grabado dos discos en seis meses, uno de la obra, otro con la banda, y me gusta pensar que presentaré cada uno como cada uno pide: uno en el teatro, el otro a guitarrazos.
Fuente: GABRIEL RODAS. Diario de Mallorca. 21/09/2011
Entreveus és un trio vocal femení que s'acompanya amb piano. Es va crear a Santanyí (Mallorca) l'any 2004. Està format per Antònia Suau (veu), Silke Hamann (veu), Francesca Suau (veu, piano i composició) i Ramon Canyelles (tècnic de so i coordinació).
La principal tasca creativa del grup són les composicions pròpies amb poemes d'autors mallorquins. També els agrada fer adaptacions de temes tradicionals d'arrel mediterrània i versions de clàssics del pop i de cantautors..
Una de les característiques que diferencien el grup és la seva formació: piano i tres veus. La conjunció dels quatre elements aconsegueix crear un ambient musical original i subtil. El fet que siguin tres dones transmet una sensibilitat especial a la seva música..
L'any 2006 varen editar el seu primer treball discogràfic, El joc de l'aigua, format per tretze cançons sobre poemes de diferents autors mallorquins: Blai Bonet, Damià Huguet, Josep Maria Llompart, Miquel Bauçà, Antoni Vidal Ferrando....
El seu segon disc, Mites dins la boca, s'ha publicat l'any 2010. És un treball on Entreveus s'adintra en l'univers poètic d'Antoni Vidal Ferrando. Paral.lelament al disc han creat un espectacle amb el mateix títol, que recull les cançons, i es complementa amb una projecció d'imatges, locucions de poemes per part d'Antoni Vidal i un acurat disseny de llums, vestuari i escenografia.
Tres colors de veu, un únic sentiment
Només el destí, capritxós, podia aconseguir que les tres components del grup -dues santanyineres i una alemanya-, es trobassin en el poble on viuen, Santanyí, formant l'any 2004 Entreveus. Són artistes, i en aquests moments, per a elles, fer música és una necessitat a la qual no poden negar-se, una forma de realització que -ho saben cert- les farà més grans, una eina per trencar la quotidianitat i ser molt més lliures que abans. Fan música, somien, i per això vencen els obstacles cercant i trobant el temps necessari per assajar i fer les composicions i arranjaments.
Antònia Suau Sbert (veu) des de molt jove es va iniciar en l'estudi de la música i ha format part de diferents grups del poble, coincidint amb na Francesca Suau en el grup de música tradicional l'Altina. La seva veu, expressiva i convincent, gairebé rotunda, no permet cap dubte: ha nascut per gaudir i fer gaudir del seu cant.
Francesca Suau Artigues (piano, veu i composició) té el títol superior de piano. Amant i estudiosa de la música, combina la seva formació clàssica amb l'amor per la música tradicional, el jazz i la cançó d'autor. L'ensenyament de la música és la seva professió i aquesta és, també, la seva afecció. És l'autora de la música dels temes propis d'Entreveus.
Silke Hamann (veu) mallorquina d'adopció nascuda a Colònia (Alemanya), va ser component del grup Eurocats, dedicant-s'hi professionalment durant onze anys. La seva veu és flexible i dolça i té una gran habilitat per fer veus d'acompanyament.
EL GRUPO (CAST).
Entreveus es un trío vocal femenino que se acompaña con piano. Se creó en Santanyí (Mallorca) el año 2.004. Está formado por Antònia Suau (voz), Silke Hamann (voz), Francesca Suau (voz, piano y composición) y Ramon Canyelles (técnico de sonido y coordinación).
La principal labor creativa del grupo son las composiciones propias con poemas de autores mallorquines. Destacan también las adaptaciones de temas tradicionales de la Islas Baleares y de canciones de raíz mediterránea. La otra parte de su repertorio está formada por versiones de temas clásicos del pop y de cantautores. El hecho de que sean tres mujeres transmite a su música una sensibilidad especial.
El año 2006 publicaron su primer disco, El joc de l’aigua, formado por trece canciones sobre poemas de diferentes autores mallorquines: Blai Bonet, Damià Huguet, Josep Maria Llompart, Miquel Bauçà, Antoni Vidal Ferrando...
Su segundo disco, Mites dins la boca, se ha publicado el año 2010. Es un trabajo en el cual Entreveus se sumerge en el universo poético de Antoni Vidal Ferrando. Paralelamente al disco han creado un espectáculo con el mismo título, que recoge las canciones y se complementa con una proyección de imágenes, locuciones de poemas por parte de Antoni Vidal i un elaborado diseño de luces, vestuario y escenografía.
Tres colores de voz, un único sentimiento
Solamente el destino, caprichoso, podía conseguir que las tres componentes del grupo -dos naturales de Santanyí (Mallorca) y una alemana- se encontrasen en el pueblo donde viven, Santanyí, formando el año 2004 Entreveus. Son artistas, y ahora mismo, para ellas, hacer música es una necesidad a la que no pueden negarse, una forma de realización que ?seguro que lo saben- las hará más grandes, una herramienta para romper la cotidianidad y ser más libres que antes. Hacen música, sueñan, y así vencen los obstáculos buscando y encontrando el tiempo necesario para ensayar y hacer las composiciones y los arreglos.
Antònia Suau Sbert (voz) desde muy joven se inició en el estudio de la música y ha formado parte de diferentes grupos locales, coincidiendo con Francesca Suau en el grupo de música tradicional l'Altina. Su voz, expresiva y convincente, casi rotunda, no ofrece ninguna duda: ha nacido para deleitarse y deleitar con su canto.
Francesca Suau Artigues (piano, voz y composición) posee el título superior de piano. Amante y estudiosa de la música, combina su formación clásica con el amor a la música tradicional, el jazz y la canción de autor. La enseñanza de la música es su profesión y, al mismo tiempo, su gran afición. Es la compositora de la música de los temas propios del grupo.
Silke Hamann (voz) mallorquina de adopción nacida en Colonia (Alemania) fue componente del grupo Eurocats, con dedicación profesional durante once años. Su voz es flexible y dulce y tiene una gran habilidad para hacer voces de acompañamiento.
"Buika se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros".
(n. Palma de Mallorca; 1972) cantante.
Concha Buika.Nació en Palma de Mallorca en 1972 donde vivía su familia, originaria de Guinea Ecuatorial. De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel. Canta en bares y clubs de Mallorca, graba varios temas house, colabora con La Fura dels Baus en “Ombra“. En el 2000, no se acuerda muy bien como y por qué, llega a Las Vegas, donde trabaja en casinos como doble de Tina Turner y The Supremes y donde es invitada, por la dama del jazz Rachelle Ferrell, a cantar en el Club Blue Note.
Se instala en Madrid y en su primer disco demuestra las infinitas posibilidades de sus talentos. En el estudio de grabación le gana el pulso a cuatro productores empeñados en imponer un estilo reconocible. Ahora sabemos que es imposible resumir su carrera en una línea, pero abre la boca y sabes que no hay otra cantante igual.
En 2002, tras su mudanza a Madrid, colabora cantando junto al MC de Torrejón, El Chojin, en su tema "Se mueve". Esto hace que también gracias al videoclip, se empiecen a fijar bastante más en ella y en sus aptitudes.
Con su segundo disco “Mi Niña Lola”, producido por Javier Limón, recibe el crédito, el reconocimiento y los premios (Mejor Producción Musical y Mejor Álbum de Canción Española de los premios de la música; premio de la crítica fonográfica alemana, etc), llegan los grandes festivales y las críticas apasionadas que acaban con los adjetivos y con la gente que sale sin aliento de sus conciertos.
Buika se convierte en su tercer álbum en “Niña de Fuego” y Javier Limón vuelve a tomar las riendas de la producción. En este álbum Buika vuelve a visitar la copla, viaja por primera vez a la ranchera y canta temas inéditos compuestos por ella misma y por Javier Limón. Canciones de amor y sobre todo de desamor. Buika canta sus vivencias personales en letras que Javier Limón compone especialmente para ella, y en letras propias, nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realizó el pasado año. Dicen por ahí que Buika canta coplas, pero no es verdad, Buika se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros. "Niña de Fuego" le vale dos nominaciones a los Grammys Latinos: Mejor Album del Año y Mejor Producción del Año. No se trae ninguna de las dos estatuillas a casa, pero encandila al público con una versión a capella de "Volver, Volver". La pasada gira pisa por primera vez los escenarios del Festival de Jazz de Montreux, el Festival de North Sea, Argentina, Helsinki, Oslo, Zürich, etc … ; regresa a USA y se va a México y al Auditorio de Roma.
Durante el pasado año colaboró con Mariza en un dúo incluído en su disco "Terra (Pequeñas Verdades)" y con Elefteria Arvanitakis en el tema "Mírame".
En Septiembre 2.009 sale al mercado una colaboración realizada con Nelly Furtado, en el tema llamado “Fuerte”, todo un himno a la fuerza de la mujer.
El 20 de Octubre sale a la venta mundial su nuevo disco “El Último Trago”, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala con Chucho Valdés y su cuarteto.
Al pedírsele que definiera a sí misma, dijo: "Yo soy bisexual, trifásica y tridimensional". Es la madre de un hijo de corta edad.
(De wikipedia)
Concha Buika y Javier Limón.
Concha Buika y Chucho Valdés (homenaje a Chavela Vargas).
El Canto de la Sibil.la fue una de las dramatizaciones medievales del ciclo de la Navidad que más arraigaron en la Península y, sobre todo, en Cataluña, desde donde llegó a Mallorca después de la Conquista de Jaime I. Este canto, se representó por toda la península con más o menos continuidad hasta las prohibiciones surgidas del Concilio de Trento. Después de estas prohibiciones, el Canto de la Sibil.la sólo ha sobrevivido, por su gran popularidad, en Mallorca, Alguer y se ha convertido en uno de los pocos ejemplos de las expresiones folklórico-religiosos de origen medievales.
Texto
El Canto de la Sibil.la aparece documentado desde el Siglo X en diferentes sitios de Cataluña, Italia, Castilla y Francia. Inicialmente se cantaba en latín pero a partir del siglo XIII ya hay documentadas las primeras versiones en lengua Catalana. Estas primeras versiones catalanas del Judicii Signum no se tradujeron directamente del texto en latín sino que provienen todas de una versión adaptación de origen provenzal, lo que demostraría la gran popularidad y difusión que tuvo este canto. Entre los textos catalanes procedentes de esta raíz común Occidental hay un Códice del siglo XIV, conservado en el Archivo Diocesano de Mallorca, que se encontró en 1908 en el Monasterio de la Concepción y que procedía del Convento de Santa Magdalena. La transmisión oral y la falta de manuscritos ha hecho que a lo largo de los siglos los textos más antiguos en lengua vulgar hayan sufrido muchas modificaciones y hayan dado muchas versiones. El texto que hoy en día se puede considerar como más representativo y el que más se puede oir en la litúrgica actual es el siguiente:
El jorn del judici
parrà qui haurà fet servici.
Jesucrist, Rei universal,
home i ver Déu eternal
del cel vindrà per a jutjar
i a cada u lo just darà.
Gran foc del cel devallarà;
mar, fonts i rius, tot cremarà.
Los peixos donaran grans crits
Perdent los naturals delits.
Ans del Judici l'Anticrist vindrà
i tot lo món turment darà,
i se farà com Déu servir
i qui no el crega farà morir.
Lo seu regnat serà molt breu;
en aquell temps sots poder seu
moriran màrtirs tots a un lloc
aquells dos sants, Elíes i Enoc.
Lo sol perdrà la claredat
mostrant-se fosc i entelat,
la lluna no darà claror
i tot lo món serà tristor.
Als mals dirà molt agrament:
- Anau, maleïts, en el turment!
anau, anau al foc etern
amb vostron príncep de l'infern.
Als bons dirà: - Fills meus veníu!
benaventurats posseïu
el regne que està aparellat
des de que el món va ser creat.
Oh humil Verge! Vos qui heu parit
Jesús Infant aquesta nit,
a vostro Fill vullau pregar
que de lo infern nos vulla guardar.
El jorn del judici
parrà qui haurà fet servici.
Música
Originariamente la Sibil.la se cantaba con melodía gregoriana y, tal y como se puede ver en el Códice de la Concepción antes mencionado, el acompañamiento musical que se hacía en Mallorca, excepto en algunas variaciones, era el mismo documentado en otros lugares de la península. Hoy por hoy no se puede saber hasta cuándo [duró] ese cantó la Sibil.la con esta música gregoriana, pero seguramente fue hasta el siglo XVI o XVII. La transmisión oral durante siglos del Canto conllevó, al igual que el texto, a la aparición de diferentes variaciones y modelos. El interés que suscitó este canto ente los primeros estudiosos de la música y folkloristas del XIX dio lugar a la trascripción en partitura de las diferentes versiones conocidas en su momento, con lo que se fijaron las versiones melódicas que han llegado hasta hoy día. Actualmente, las versiones que se interpretan, si bien con diferencias y matices, son pocas porque todas tienen como origen común las partituras fijadas por los estudiosos del siglo XIX.
El canto actual
Al principio, el canto de la Sibil.la era interpretado por presbíteros, que fueron sustituidos con el paso de los siglos por un niño cantor. Actualmente, en la mayoría de las iglesias continua siendo un niño el que canta, si bien en algunos casos lo hace una niña o una mujer. En la representación actual, el niño cantor sale acompañado por dos o más monaguillos con cirios, que lo acompañan hasta el presbiterio. Las estrofas son entonadas a una sola voz y sin acompañamiento instrumental, excepto cuando, entre estrofa y estrofa, se introduce el órgano. La indumentaria que se utiliza es muy similar en todas las iglesias de Mallorca. Consiste en una túnica blanca o de color, a veces bordada en el cuello y en la parte inferior, y habitualmente una capa; en algunos pueblos la capa es substituida por otra túnica. La cabeza se cubre con una gorra del mismo color que el vestido. En las manos se lleva una espada, que mantiene erguida delante de la cara el tiempo que dura el canto, y cuando este acaba forma con la espada una cruz en el aire. En algunas celebraciones, cuando se acaba el canto, se corta con la espada una tarta que cuelga del tornavoz del púlpito.
Valoración final
La presencia en las iglesias de Mallorca del canto de la Sibil.la en la misa del Gallo en Navidad desde la Conquista, a excepción de los años 1572-1575 que se dejó de cantar en la Catedral, es uno de los ejemplos aun vivos del folklore religioso medieval, del cual quedan escasas muestras en nuestro entorno cultural. Muchos estudiosos de la música mallorquina no dudan de cualificar el canto de la Sibi.la como uno de los fenómenos más singulares y relevantes de la tradición musical mallorquina, por la convergencia de tradición popular y música culta y por constituir un caso único donde poder leer las diferentes prácticas musicales que se han producido a lo largo de los siglos. La larga supervivencia y la transmisión oral hace que se hayan ido repitiendo unos elementos fijos, a la vez que se iban incorporando elementos renovadores y de cambio, provocando la aparición de diferentes versiones y variantes. La singularidad y relevancia que tiene el canto de la Sibil.la dentro del imaginario colectivo de los mallorquines, su carácter de representación ritual, ligado a un tiempo (la Navidad) y a un territorio (Mallorca), así como sus características únicas, lo hacen merecedor, en virtud de la Ley 12/1998, de 21 de diciembre, del patrimonio histórico de las Islas Baleares, ser considerado como uno de los bienes más relevantes del patrimonio histórico de las Islas Baleares y por tanto merecedor de una protección individualizada, que, tal y como señala la mencionada ley es la de Bien de Interés Cultural. El hecho de constituir a la vez un canto único y múltiple, por sus raíces comunes y por sus diferentes maneras interpretativas, hacen que esta declaración afecte por igual a todas las versiones interpretadas en la actualidad y que se adapten al esquema interpretativo, textual y musical descritos en este informe.
(Fuente: BOIB núm. 25 / 2005. Blog Altamar, de Fabián).
Cristina Van Roy/ Capella Mallorquina. A la Seu (Catedral de Palma de Mallorca).
Silvia Girón Llull, a la Parròquia Sant Josep Obrer. 2008.
El cant de la Sibil·la de Mallorca (a diferents pobles i ciutats)
Falla con Joan María Thomás y Alfred Cortot, entre otros
Tres veces a la semana pasaba yo las tardes con él ayudándole en su correspondencia. No era tarea fácil ni breve despacharla a entera satisfacción de quien pesaba las palabras como severo y concienzudo administrador de las ideas. A veces nos deteníamos largo rato en la sencilla redacción de un telegrama a un amigo. ¿Cómo terminarlo? La palabra "saludos es poco expresiva, decía don Manuel. Pongamos "afectuoso saludo" sugería yo. -No me gusta el "afectuoso". -"¿Cariñoso?" -Será demasiado. Y aquel día paraba la cosa en un "cordialísimo saludo" o algo equivalente...La complicación era mayor para aquel género de cartas que podían prestarse a falsas interpretaciones o a deformaciones de su pensamiento, especialmemte al contestar a editores u organizadores de conciertos a los cuales, decía él,había que exponer las ideas con toda claridad y aun así frecuentemente entendían cosas muy distintas de las que uno quería decirles.
La casa del barrio palmesano de Gènova, donde residió Falla en su estancia mallorquina
En tales ocasiones nuestro paso por aquellas escalinatas ofrecía una original manera de ir bajándolas. Charlando apaciblemente, don Manuel escidriñaba el camino con la vista, en cuanto descubría alguna de las muchas mondaduras de plátano o naranja que en mitad de la vía habían dejado los niños o los soldados, arremetía contra ella con su bastón a guisa de lanza y no la dejaba mientras no la tuviese apartada y en la imposibilidad de producir fractura alguna de brazo o pierna. Enderezado el urbano entuerto (que los señores del municipio dejaban de ordinario sin enderezar) decíame sonriente: "Quién sabe las caídas que estamos evitando!... El remedio preventivo de grandes males puede obtenerse mediante pequeños remedios... mientras se apliquen a tiempo."
Fuente: "Manuel de Falla en la isla", THOMÁS, Juan María. Ediciones Capella Clàssica. Palma de Mallorca. 1946.
1933. (Palma de Mallorca. Granada). Huyendo del ruido y de las turbulencias sociales, en febrero se traslada de Granada a Mallorca con su hermana María del Carmen, y aquí permanecerá desde el 28 de febrero hasta el 26 ó 27 de junio.
Mossén Joan Maria Thomás, director de la Capella Clàssica, se ocupa de buscarle un sitio tranquilo donde Falla pueda trabajar.
En la isla compone la "Balada de Mallorca", pieza coral, con texto de Jacint Verdaguer, basada en la Ballade en Fa mayor de Chopin, que se estrena por la Capella Clàssica de Mallorca el 21 de mayo en Valldemossa.
Publica en el número de septiembre de la revista Cruz y Raya, dirigida por José Bergamín, "Notas sobre Wagner en su cincuentenario".
Fricciones con su editor londinense, J. & W. Chester, a causa del reparto de los derechos de autor derivados de sus obras. El 19 de noviembre participa en las elecciones en Granada, votando por primera vez en su vida.
Viaja a Barcelona para dirigir sus obras en el Liceo.
A principios de diciembre viaja de nuevo a Palma de Mallorca.
1.934 (Palma de Mallorca. Granada). Nueva estancia en Mallorca, donde permanece hasta el 18 de junio. Revisa la Balada de Mallorca y escribe la "Fanfare sobre el nombre de Arbós", que se estrena en Madrid, en el Teatro Calderón, el 28 de marzo, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por el propio Arbós. También prepara la interpretación expresiva de L´Amfiparnaso, de Horatio Vecchi.
Le llegan noticias del gran éxito de "El amor brujo" montado por Antonia Mercé en Madrid, con la participación de Vicente Escudero, Pastora Imperio y Miguel de Molina.
En el mes de Junio regresa a Granada.
En noviembre vuelve a expresar sus preocupaciones sobre la situación político-social de España.
Es nombrado miembro del Instituto de Francia.
Pintura china y Sumi-e. Meditación y belleza.
"La pintura china y el sumi-e conllevan una posición ética del practicante ante el arte y ante la vida. En la búsqueda de mayores niveles de bienestar, de autoconocimiento y de salud, son cada vez más quienes han hallado en la espiritualidad, la sabiduría oriental, y en el ejercicio de la pintura china y el sumi-e, un camino de crecimiento personal, un espacio para la calma, para el encuentro con uno mismo y el desarrollo de su creatividad y sensibilidad"
"Al voltant d'un corb marí"
Fragment del programa Sidoré produït per Mosaic Produccions i emès per TV de Mallorca. Enric Pastor, violí; Maribel Bonnín, violoncel; Wojtek Sobolewski, contrabaix; Juanjo Tur, acordió; Jaume Compte, guitarra acústica.
